Rezensionen
„In diesem Thema spüre ich den Geist Renoirs: stets über die bloße Beschreibung hinaus. Ein Urteil von hoher chromatischer Sensibilität, mit einem beinahe transzendenten Schleier.“
Rontini
„Man kann ihn als post‑impressionistischen Maler bezeichnen: leuchtende Pinselstriche, die sich stellenweise auflösen, um sich immer stärker dem optischen Eindruck anzunähern…“
Giovanni March
Seine Malerei bewahrt eine weiche Festigkeit und eine Materialdichte, die zur Poesie wird: Klarheit der Farben und eine unerschöpfliche Liebe zum Leben.
Aus Il Telegrafo, 1971
Ein immer fesselnderer Maler: Er lässt den Atem der Natur vibrieren und verwandelt ihn in Bild—mit einer wesentlichen, raffinierten Vorstellungskraft.
Marcello Carli – Schriftsteller
Neu und konsequent zeigt sein Werk den Weg zu innerer Selbstschau und zu einer ehrlichen, spontanen Sprache—ein Künstler, bei dem Malerei und Leben übereinstimmen.
Luigi Bernardi
Giuntinis Werke behalten einen Ton, der an die Natur gebunden ist, aber durch persönlichen Lyrismus erwärmt wird: ein Gleichgewicht von Farbe und Atmosphäre, Zeichen künstlerischer und menschlicher Sensibilität.
Simone Bolla
Giuntini vorzustellen heißt, in eine reiche Bildwelt einzutreten: Erinnerung und Erfindung, Licht und Materie, alltägliche Wahrheit und poetische Erhöhung. Vor allem dominiert ein großzügiger, leuchtender Blick—ein Künstler mit einer besonderen Gabe für alle Dinge: die Liebe.
Francesco Giuntini aus Livorno scheint die Erinnerung an die französische Malerei mit mediterranem Geist zu verbinden und wechselt mühelos zwischen Landschaft und Figur, mit einem intimen Gespür für das „Volkstümliche“.
Franco Peroni, Kunstkritiker. Zur Einzelausstellung in der Galleria Boccadasse, Genua, 1981.
„In diesen Tagen endet in der Galerie ‚Il Gabbiano‘ in Florenz eine Ausstellung, in der Zeichnung und Farbe zusammenfinden, getragen von sicherer Technik und einem ausgezeichneten malerischen Ergebnis.“
Paolo Salvi, Pan (Monatszeitschrift für Kunst und Kultur), Florenz, 1982.
Wer Giuntinis Leinwänden begegnet, spürt sofort einen starken, überzeugenden Wert: Volumen werden von einer gedämpften Linie gehalten, während Farbe eine lebendige, persönliche Atmosphäre schafft—fern von leichten Effekten und bloßem Kommerz.
Alberto Scotti, Schriftsteller, Rom, 19. Januar 1982
Wichtig in Zeichen und Farbe, leuchtet Giuntinis Werk aus sich selbst heraus: Realität wird zur Fabel, und Textur wie Farbskala verändern sich mit großer Freiheit.
Laura Carli, Pan (Monatszeitschrift für Kunst und Kultur), Florenz, 1982.
Die Wurzeln in Livorno bleiben spürbar: ein mediterranes Temperament, das Erinnerung und Vision mischt, mit Aufmerksamkeit für die intimsten „volkstümlichen“ Ressourcen.
Felice Ballero, Kunstkritiker von „Il Corriere Mercantile“. Aus der Broschüre zur Einzelausstellung (Florenz, Galerie „Il Gabbiano“), November 1982.
„20 italienische Maler in Kanada, 120 Werke in drei Ausstellungen“
Eine bedeutende Auswahl italienischer figurativer Kunst reiste kürzlich nach Kanada: Ausstellungen, die unterschiedliche Stimmen sichtbar machten und Giuntinis Nähe zur europäischen Tradition zeigten, ohne seinen persönlichen Ton zu verlieren.
Die drei Ausstellungen fanden große Beachtung, mit vielen Besuchern sowie Anwesenheit von Behörden und kulturellen Persönlichkeiten.
Aus „Corriere della Valtellina“, 24. Juli 1982
„Giuntinis Neo‑Impressionismus“: In der „Galleria dell’angolo“ werden Licht, Farbe und Atmosphäre zu den eigentlichen Protagonisten und heben die Gaben hervor, die wir von der Natur erhalten haben.
Giuntini und das Meer: jenseits des Sturms wählt er oft die Ruhe—Licht und Hoffnung als zentrale Botschaft.
Aus La Nazione (Cecina), 1984
„Francesco Giuntini: welche Wirklichkeit?“
In seinen Figuren und Szenen verändert sich Wirklichkeit je nach Stunde und Blick: jedes Motiv zeigt verschiedene Aspekte. Giuntinis Malerei entfaltet einen bereits reichen Diskurs, in dem Beobachtung, Gefühl und Komposition zu einer stimmigen Vision zusammenfinden.
Vincenzo Subitosi, aus der Broschüre zur Ausstellung „Variationen über das Reale“, Galleria „Casabella“, Santa Margherita Ligure, August 1985.