Critiques
« Dans ce thème, je retrouve l’esprit de Renoir : toujours au‑delà de la simple description. Un jugement d’une grande conscience chromatique, avec une brume presque transcendante. »
Rontini
« On peut le définir comme un peintre post‑impressionniste : des touches lumineuses qui, par endroits, se fragmentent pour adhérer toujours davantage à l’impression optique… »
Giovanni March
Sa peinture conserve une solidité souple et une épaisseur de matière qui devient poésie : clarté des couleurs et amour inépuisable de la vie.
Extrait de Il Telegrafo, 1971
Peintre de plus en plus captivant : il fait vibrer le souffle de la nature et le transforme en image, avec une imagination essentielle et raffinée.
Marcello Carli – écrivain
Nouvelle et cohérente, son œuvre révèle une recherche intérieure et un langage sincère, spontané—un artiste dont la peinture et la vie restent en accord.
Luigi Bernardi
Les œuvres de Giuntini gardent une tonalité liée à la nature, réchauffée par un lyrisme personnel : équilibre de couleur et d’atmosphère, signe d’une sensibilité artistique et humaine.
Simone Bolla
Présenter Giuntini, c’est entrer dans un univers pictural riche : mémoire et invention, lumière et matière, vérité quotidienne et élévation poétique. Ce qui domine, c’est un regard généreux et lumineux—un artiste qui possède un don particulier pour toute chose : l’amour.
Francesco Giuntini, livournais, semble faire coexister la mémoire de la peinture française et l’esprit méditerranéen, passant du paysage à la figure avec naturel et avec une attention intime au « populaire ».
Franco Peroni, critique d’art. Pour l’exposition personnelle à la Galleria Boccadasse, Gênes, 1981.
« Se termine ces jours‑ci à la Galerie “Il Gabbiano” (Florence) une exposition où dessin et couleur convergent, portés par une technique sûre et un excellent résultat pictural. »
Paolo Salvi, Pan (mensuel d’art et culture), Florence, 1982.
En rencontrant les toiles de Giuntini, on perçoit immédiatement une valeur forte et persuasive : les volumes sont tenus par une ligne adoucie, tandis que la couleur construit une atmosphère vive et personnelle—loin des effets faciles et du simple commercial.
Alberto Scotti, écrivain, Rome, 19 janvier 1982
Importante par le signe et la couleur, la production de Giuntini brille de sa propre lumière : le réel devient fable, et la texture comme la gamme chromatique se transforment librement.
Laura Carli, Pan (mensuel d’art et culture), Florence, 1982.
Les racines livournaises restent présentes : un tempérament méditerranéen qui mêle mémoire et vision, avec une attention aux ressources « populaires » les plus intimes.
Felice Ballero, critique d’art de “Il Corriere Mercantile”. Brochure de l’exposition personnelle (Florence, Galleria “Il Gabbiano”), novembre 1982.
« 20 peintres italiens au Canada, 120 œuvres exposées en trois manifestations »
Une importante représentation de l’art figuratif italien s’est récemment rendue au Canada : des expositions qui ont mis en valeur des voix différentes et confirmé l’affinité de Giuntini avec la tradition européenne tout en conservant une tonalité personnelle.
Les trois manifestations ont suscité l’attention d’un public nombreux et la visite de personnalités et autorités culturelles.
Extrait du “Corriere della Valtellina”, 24 juillet 1982
« Le néo‑impressionnisme de Giuntini » : à la “Galleria dell’angolo”, la lumière, la couleur et l’atmosphère deviennent les véritables protagonistes, exaltant les dons reçus de la nature.
Giuntini et la mer : au‑delà des tempêtes, il choisit souvent le calme—la lumière et l’espoir comme message central.
Extrait de La Nazione (Cecina), 1984
« Francesco Giuntini : quelle réalité ? »
Dans ses personnages et ses scènes, la réalité change selon l’heure et le regard : chaque sujet révèle plusieurs aspects. La peinture de Giuntini développe un discours déjà riche, où observation, sentiment et composition s’unissent en une vision cohérente.
Vincenzo Subitosi, brochure de l’exposition “Variations sur le réel”, Galleria “Casabella”, Santa Margherita Ligure, août 1985.