Reseñas
«En este tema percibo el espíritu de Renoir: siempre más allá de la mera descripción. Un juicio de alta conciencia cromática, con una nebulosidad casi trascendental.»
Rontini
«Puede definirse como pintor postimpresionista: pinceladas luminosas que, a veces, se fragmentan para adherirse cada vez más a la impresión óptica…»
Giovanni March
Su pintura conserva una solidez suave y un espesor de materia que se vuelve poesía: claridad de color y un amor inagotable por la vida.
De Il Telegrafo, 1971
Pintor cada vez más cautivador: hace vibrar el aliento de la naturaleza y lo transforma en imagen, con una imaginación esencial y refinada.
Marcello Carli – escritor
Nueva y coherente, su obra muestra un camino hacia la introspección interior y un lenguaje sincero y espontáneo: un artista en el que pintura y vida permanecen en armonía.
Luigi Bernardi
Las obras de Giuntini mantienen un tono ligado a la naturaleza, pero cálido por un lirismo personal: equilibrio de color y atmósfera, signo de sensibilidad artística y humana.
Simone Bolla
Presentar a Giuntini significa entrar en un universo pictórico rico: memoria e invención, luz y materia, verdad cotidiana y elevación poética. Predomina una mirada generosa y luminosa—un artista con un don especial hacia todas las cosas: el amor.
Francesco Giuntini, de Livorno, parece hacer convivir la memoria de la pintura francesa con el espíritu mediterráneo, pasando del paisaje a la figura con naturalidad y con una atención íntima a lo “popular”.
Franco Peroni, crítico de arte. Para la exposición personal en la Galleria Boccadasse, Génova, 1981.
«Concluye estos días en la Galería “Il Gabbiano” de Florencia una muestra donde dibujo y color convergen, sostenidos por una técnica segura y un excelente resultado pictórico.»
Paolo Salvi, Pan (revista mensual de arte y cultura), Florencia, 1982.
Al encontrarse con las telas de Giuntini se percibe de inmediato un valor firme y persuasivo: los volúmenes se sostienen con una línea suavizada y el color crea una atmósfera viva y personal, lejos de efectos fáciles y del puro comercialismo.
Alberto Scotti, escritor, Roma, 19 de enero de 1982
Importante por el signo y el color, la producción de Giuntini brilla con luz propia: lo real se vuelve fábula y la textura y la gama cromática cambian con gran libertad.
Laura Carli, Pan (revista mensual de arte y cultura), Florencia, 1982.
Las raíces de Livorno permanecen: un temperamento mediterráneo que mezcla memoria y visión, con atención a los recursos “populares” más íntimos.
Felice Ballero, crítico de arte de “Il Corriere Mercantile”. Del folleto para la exposición personal (Florencia, Galleria “Il Gabbiano”), noviembre de 1982.
«20 pintores italianos en Canadá, 120 obras expuestas en tres muestras»
Una gran representación del arte figurativo italiano viajó recientemente a Canadá: exposiciones que destacaron diferentes voces y confirmaron la afinidad de Giuntini con la tradición europea sin perder un tono personal.
Las tres muestras atrajeron la atención de un público numeroso y la visita de autoridades y personalidades culturales.
De “Corriere della Valtellina”, 24 de julio de 1982
«El neoimpresionismo de Giuntini»: en la “Galleria dell’angolo” la luz, el color y la atmósfera se vuelven protagonistas, exaltando los dones que nos ha dado la naturaleza.
Giuntini y el mar: más allá de la tormenta, elige a menudo la calma—la luz y la esperanza como mensaje central.
De La Nazione (Cecina), 1984
«Francesco Giuntini: ¿qué realidad?»
En sus personajes y escenas, la realidad cambia según la hora y la mirada: cada sujeto revela múltiples aspectos. La pintura de Giuntini desarrolla un discurso ya rico, donde observación, sentimiento y composición se unen en una visión coherente.
Vincenzo Subitosi, del folleto de la exposición “Variaciones sobre lo real”, Galleria “Casabella”, Santa Margherita Ligure, agosto de 1985.