Bezugspunkte
Mitunter ist es schwierig, einen einzigen kulturellen Bezugspunkt zu wählen: Absolute Originalität ist selten, und in jedem künstlerischen Bereich—Literatur, bildende Kunst oder Musik—gibt es stets ein gemeinsames „kollektives Unbewusstes“, das wieder auftaucht, ein compound ghost (im Sinne Eliots), das das neue Werk formt und prägt.
Man kann von einer visuellen „Intertextualität“ sprechen, als wären Bilder Texte, die mit anderen Texten in Dialog treten. Tradition—bisweilen eine schwere Last—muss angenommen, neu belebt und im Neuen verändert werden.
Unter Giuntinis Bezugspunkten finden sich verschiedene Meister. Unten stehen kurze Auszüge aus Seiten, die ihnen gewidmet sind.
Giovanni March:
Ein bedeutender Künstler der Gruppo Labronico, geboren in Livorno. In seinen Werken—besonders in den Meeresbildern—tritt die Liebe zu seiner Stadt deutlich hervor, die er nie vergessen hat.
(Quelle: http://www.toscana-arte.it/giovanni_march.htm)
Giovanni Fattori
Giovanni Fattori gilt als wichtigster Vertreter der Macchiaioli. Ausgehend von Zeichnung und klassischer Ausbildung gelangte er zu einer Malerei, die im Wirklichen verankert ist: Landschaften, Alltagsszenen und vor allem eindringliche Darstellungen des Militärlebens und der Schlachten, in denen das Drama der Verwundeten mit schonungsloser Ehrlichkeit erscheint.
Von da an schuf Fattori zahlreiche Werke, die der Maremma und dem ländlichen Leben gewidmet sind; die starke Horizontale vieler Kompositionen betont die Weite des Landes und die Wesentlichkeit der Szene.
(Quelle: http://www.francescomorante.it/pag_3/303e.htm)
Französische Impressionisten
Der Impressionismus entstand in Frankreich einige Jahre nach den Florentiner Macchiaioli, die trotz ihrer Vorreiterrolle oft von Kritik und Markt unterschätzt wurden.
Seinen Namen verdankt der Impressionismus einem Artikel des Kritikers Louis Leroy, inspiriert von Monets Bild Impression, Sonnenaufgang, das in der ersten unabhängigen Ausstellung gezeigt wurde.
Das Eröffnungsdatum dieser Ausstellung—der 15. April 1874—gilt als symbolisch, weil es die offizielle Geburt des Impressionismus markiert.
Tatsächlich existierte die Bewegung bereits: Die Erkenntnis, dass jeder Betrachter Wirklichkeit anders wahrnimmt, war schon länger bekannt und untersucht.
Ihr wesentliches Ziel ist es, den „Eindruck“ des Augenblicks wiederzugeben: Licht, Atmosphäre und die Vitalität der modernen Welt—mitunter auch die menschliche Figur und das städtische Leben.
Die eigentliche Modernität liegt in der Wahrnehmung: nicht im „objektiven“ Detail, sondern in einer durchdachten Synthese, die hilft, Wirklichkeit in ihrem Wesen zu erfassen.
Für die Impressionisten ist alles, was wir sehen, Licht und Farbe: Farbe verändert sich unendlich in den Varianten des Lichts.
Letztlich ist der Impressionismus ein Triumph von Farbe und Vibration; und seine Verwandtschaft mit den Macchiaioli—wahren Vorläufern der Bewegung—überrascht besonders aus heutiger Sicht.
(Quelle: http://www.artemotore.com/impressionismo.html)