Las obras de Francesco Giuntini se caracterizan por un cromatismo delicado y una nebulosidad etérea que, por un lado, refleja la aspiración de representar paisajes y personajes ideales, encarnaciones de la Belleza, y por otro, de acentuar un lirismo romántico presente en toda su obra. Al mismo tiempo, el espesor de la pintura crea puntos de luz tangibles y, en consecuencia, alternancias cromáticas de notable impacto visual.

Los temas de sus trabajos abarcan desde tranquilos paisajes marinos o lacustres hasta intensos retratos de ancianos, jóvenes mujeres o niños.

Algunos motivos recurrentes destacan: el agua, como elemento catártico donde las vicisitudes de la frenética vida cotidiana se ahogan para sublimarse en una sensación ataráxica de paz; las velas, que ejemplifican una gracia etérea —buscada luego en todos los sujetos representados— y que al mismo tiempo evocan un anhelo de libertad y la paz de un espejo de agua tranquilo que hace de cómoda alfombra para la barca que avanza; y las máscaras, como elemento de misterio pero también de juego, que revelan una personalidad alegre que domina y modera pasión y vitalidad para adaptarse a la severidad del vivir cotidiano.

La humanidad que el pintor representa —pintada sin modelos reales y filtrada por una poderosa fantasía, pero enriquecida por una extraordinaria atención a los detalles realistas— nos sitúa ante las distintas etapas de la vida: niños absortos en sus juegos o maravillados, detenidos en un instante eterno como si fuera una fotografía; son la representación suprema de la belleza y la gracia, al igual que las bailarinas, contempladas con ternura paterna. El asombro ante la belleza se expresa también en los retratos de jóvenes mujeres pudorosamente desnudas, sin malicia en la pose, pero que transmiten igualmente eros y sensualidad, captados y realzados por la mirada del pintor. Los ancianos, por último, nos devuelven al mundo de los viejos artesanos: en el cuidado de una barca o de una red de pesca se manifiesta el valor del trabajo, esa honestidad antigua que el pintor —poeta— parecería buscar en el mundo contemporáneo. La pintura, ejercida en el recogimiento del propio estudio, en una atmósfera íntima y concentrada, parece subrayar la necesidad de sacar de dentro más que de recibir del exterior. El trabajo al aire libre, por otra parte, ya ha sido observado previamente y fijado en un ‘instante’ de autor que el artista gusta de evocar a través del filtro de sus recuerdos y sensaciones.

(Antonella Menicagli)